撒滿玫瑰花的舞臺上，紅裙搖曳生姿的“卡門”和伙伴們手牽手謝幕，他們呼應(yīng)著觀眾席里一浪高過一浪的喝彩聲，一次又一次涌向臺前。昨晚，上音歌劇院與法國波爾多國家歌劇院聯(lián)合制作的比才歌劇《卡門》在上音歌劇院火爆上演。有資深劇迷、文藝愛好者分享感受并主動“安利”——“沒想到現(xiàn)在我們中國人歌劇唱得這么好了。”“還有最后兩場,不要錯過！”

圖說：《卡門》

同樣是昨天，音樂巨匠瓦格納的曾孫女、拜羅伊特音樂節(jié)藝術(shù)總監(jiān)卡塔琳娜·瓦格納親臨上海大劇院，見證“拜羅伊特在上?！比旮鑴∮媱澋拈_啟。這也意味著全球頂尖音樂節(jié)——拜羅伊特音樂節(jié)將首次進駐中國，落地上海。自明年起連續(xù)三年，三部瓦格納重磅歌劇將接連來滬。

在上海，歌劇熱正在逐年升溫。隨著世界名團輪流造訪、各色佳作輪番登臺、頂尖演員爭相開嗓，申城觀眾的眼界和鑒賞力也在迅速提升。正如上海大劇院總經(jīng)理張笑丁所言：“如今我們選劇會更注重演員陣容、制作精良度以及作品創(chuàng)新性，因為若看不到新意，很難讓觀眾買賬?！?/p>

好戲連臺 提升欣賞水平

歌劇之所以擁有跨越世紀(jì)的魅力，成為世界舞臺上的一顆璀璨明珠，因其融合了音樂、戲劇、舞蹈、美術(shù)等多種藝術(shù)形式。每部歌劇都如同一部小型的藝術(shù)展，從劇情創(chuàng)作到舞美布景，從音樂編曲到服飾妝容，多元化藝術(shù)呈現(xiàn)方式帶來全方位藝術(shù)享受，但同時也對觀眾鑒賞力提出較高要求。

上海，作為全國演藝風(fēng)向標(biāo)，不僅因其總能同步世界舞臺，引入最新最潮的劇目，更因這里有見多識廣、慧眼獨具的觀眾。歌劇熱的背后，說到底，是觀眾藝術(shù)鑒賞水平的提高。從看熱鬧到識門道，是量變到質(zhì)變的過程。

高水平的觀眾、穩(wěn)定的受眾群體，孕育良性的市場，這也讓本地劇院在引進劇目時有了更多的主導(dǎo)權(quán)。2016年，馬林斯基劇院帶來了歌劇《黑桃皇后》；2018年，莫斯科大劇院獻(xiàn)演了最正統(tǒng)俄羅斯歌劇——作曲家里姆斯基·柯薩科夫所作的《沙皇的新娘》；去年中國上海國際藝術(shù)節(jié)上，俄羅斯指揮家瓦萊里·捷杰耶夫率馬林斯基劇院攜全新制作的四聯(lián)劇《尼伯龍根的指環(huán)》亮相，無一部不賣座。張笑丁說：“我們會根據(jù)觀眾審美要求的變化來選擇劇目，即便是名團也要亮出最具特色的招牌?！?/p>

圖說：《尼伯龍根的指環(huán)》

明年，上海大劇院聯(lián)合上海歌劇院、拜羅伊特音樂節(jié)，將帶來三年歌劇計劃中的首部——《特里斯坦與伊索爾德》。瓦格納歌劇是出了名的難演、難唱、難指揮，在世界上，能唱、能演瓦格納的頂尖藝術(shù)家屈指可數(shù)。這一計劃不僅能讓滬上觀眾有機會在家門口感受世界最頂尖音樂節(jié)的魅力，也將推動上海全球演藝資源配置能力的再升級，提升城市在全球演藝體系中的影響力和競爭力。

圖說：《特里斯坦與伊索爾德》

打造原創(chuàng) 收獲觀眾掌聲

歌劇在上海的蓬勃發(fā)展，不僅是城市藝術(shù)底蘊的縮影，也表明歌劇藝術(shù)在上海這座現(xiàn)代化國際大都市中能夠找到新的受眾和表達(dá)方式。融貫中西，獨特的海派文化讓本地受眾對包括歌劇在內(nèi)的西方藝術(shù)形式有了更為廣泛的接納度，這里不僅有能欣賞原汁原味的意大利歌劇的觀眾，也有能講述創(chuàng)作中國故事的原創(chuàng)歌劇。

上海歌劇院打造的原創(chuàng)歌劇《晨鐘》、上海音樂學(xué)院推出的原創(chuàng)歌劇《康定情歌》都有著不俗的市場反響。正在熱演的中法聯(lián)合制作的上音版歌劇《卡門》就是以上音青年歌劇團為主演班底，董芳飾演的卡門，張龍飾演的唐何塞都收獲了觀眾的掌聲?！皥猿趾蛧H優(yōu)秀音樂家、歌劇制作團隊合作，是為了培養(yǎng)出更多歌劇制作人才、演唱人才、指揮人才以及導(dǎo)演人才?！鄙弦粼洪L廖昌永表示，歌劇作為一個綜合藝術(shù)，需要全方位了解和掌握，“以演帶學(xué)能給我們的學(xué)生和青年教師提供更多藝術(shù)實踐機會，通過一部歌劇的創(chuàng)排，他們能熟悉并掌握更多的專業(yè)知識?！?/p>

圖說：《晨鐘》 郭新洋 攝

臺上臺下，藝術(shù)融入生活

助推上海歌劇發(fā)展的不僅有國有院團、劇院和院校，還有活躍于社會各領(lǐng)域的歌劇愛好者。畢業(yè)于白俄羅斯國立音樂學(xué)院聲樂歌劇系的張應(yīng)征和朋友開了歌劇工作室。如今，他不但從事歌劇創(chuàng)制工作，還在上海老年大學(xué)、上海退休職工大學(xué)等學(xué)校帶班教學(xué)。他有近800名學(xué)生，平均年齡60歲，他們從歌劇鑒賞入門，學(xué)意大利語和演唱技巧，每周風(fēng)雨無阻來上課，用行動證明“熱愛，不分年齡”。

此外，全年齡段的歌劇普及也起到了至關(guān)重要的作用。如今上海的許多學(xué)校和藝術(shù)機構(gòu)開設(shè)了音樂課程，尤其是聲樂和戲劇表演，讓孩子從小就有機會接觸歌劇，感受歌劇的魅力。早期的藝術(shù)熏陶培育了一代年輕觀眾，讓他們對歌劇有了更高的欣賞能力和深厚的感情。

圖說：《塞維利亞理發(fā)師》 新民晚報記者 王凱 攝

歌劇節(jié)和各類歌劇活動的舉辦，也降低了普通市民踏入高雅藝術(shù)的門檻。今年3月，上音歌劇院與意大利科莫歌劇院聯(lián)合制作歌劇《塞維利亞的理發(fā)師》，排練期間在劇院大廳打開大門舉行“快閃”，廖昌永《快給大忙人讓路》的歡快歌聲讓行人紛紛駐足。今年的中國上海國際藝術(shù)節(jié)上，歌劇《費加羅的婚禮》在新天地露天連廊“開唱”，站在對面屋檐下喝咖啡的市民劉軼難掩“偶遇”的驚喜，激動道：“雖然一直想看歌劇，但還真沒進過劇院觀看，沒想到就這樣華麗麗地‘撞’上了?！痹谏虾?，歌劇就這樣，一點點地融入生活。

修建中的上海大歌劇院計劃明年竣工，上海又一座藝術(shù)地標(biāo)即將崛起。歌劇也將以更創(chuàng)新的理念、更多元的面貌、更貼近生活的吟唱，“聲”入人心。（新民晚報記者 朱淵）